Lauren Rolwing, ilustradora.

14 mayo, 2013 § Deja un comentario

Hoy os presentamos a una de nuestras ilustradoras actuales favoritas: Lauren Rolwing. Nacida en 1984 en Knoxville (Tennessee, E.E.U.U.) y madre de tres gatitos ;o) .

Para sus ilustraciones usa técnicas mixtas y tradicionales como el collage, grafito, pinturas al oleo hasta programas de ordenador. Estudió Ilustración en el Savannah College of Arts & Desing y ha recibido numerosos premios por sus posters e ilustraciones para cuentos de niños.

Las ilustraciones de Lauren no son nada convencionales, quizás sea por eso que nos gustan tanto. Aquí os dejamos varias de ellas. También la podéis encontrar en su página web: http://www.laurenrolwing.com

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Random rayuela de colores

24 abril, 2013 § Deja un comentario

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Hola, hoy les traigo un juego simple pero muy divertido para jugar afuera en el patio aprovechando que empezamos a tener mejor temperatura, al menos en este lado del mundo…

Con unas tizas de tres o cuatro colores dibujamos círculos del tamaño de un plato mezclándo los colores aleatoreamente (la peque se encargó de escribirle “números” dentro :o)  )

El segundo paso es escoger un objeto no muy grande, que pueda arrojarse sobre el “tablero”.

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El juego consistirá basicamente en arrojar el objeto y luego ir a buscarlo a la casilla donde caiga…

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Así comienza el juego, pero la gracia está en crear las reglas para complicarlo… por ejemplo: llegar al objeto solo saltando sobre círculos que tengan el mismo color que el que tiene el que aloja al objeto…

Otra posibilidad es crear un ritmo, así los peques van aprendiendo lo que esto significa. Así si el ritmo es AZUL – ROSA – AMARILLO, tendrán que seguir ese camino para alcanzar la meta…

ImagenVerán que las posibilidades son muchas más (saltar círculo por medio, para alargar la distancia del salto, etc) y el juego superdivertido, que mantedrá al pequeño muy ocupado por un buen rato… y les aseguro que terminará bien cansado también! :o)

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Cuento de princesas y dragones

17 abril, 2013 § Deja un comentario

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Hace unos días atrás llovía y la peque estaba un poco aburrida. Así que se nos ocurrió construir algo con papeles A4 de esos que siempre hay en casa. En este caso contábamos con unos de colores, pero hubiese sido lo mismo trabajando con las típicas hojas para la impresora.

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En pocos minutos teníamos un cuento de princesas y dragones completo, con castillo y personajes incluidos.

Viendo las fotos podrán intuir como lo hicimos. Con algunos de los papeles hicimos cilindros que aseguramos con cinta, que se convirtieron en las torres del castillo.

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Luego cortamos un par de A4 por el largo para hacer los muros, y con esas tiras unimos las torres y a la vez logramos que se sostengan de pie. Luego cerramos el conjunto y listo el castillo!

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Como detalle le agregamos un puente entre dos torres, para que la princesa pudiera pedir auxilio y mirar desde arriba todo lo que pasaba.

Fuera del castillo los caballeros se enfrentaban a un enorme dragón que intentaba entrar al castillo para llevarse a la princesa… pero por suerte, el dragón era bueno, según Vera… :o) y todos se hicieron amigos…Imagen

Ken Garland, el Connenct game, y Galt Toys

20 febrero, 2013 § Deja un comentario

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Placa madre del Connect Game de Galt Toys, como se reproduce en la publicación

Hace poco descubríamos una bonita publicación de 2010, realizada por una pequeña editorial de Amsterdam, que rescata la historia y algunos en secretos de uno de los juegos más iconicos de los años ’60: el Connect Game de Galt Toys.

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Galt Toys tiene mucho que agradecerle a Ken Garland, un entonces joven diseñador gráfico e ilustrador que en los años ’60 comenzaría a colaborar con la empresa de juguetes educativos inglesa. Lo haría por 20 años y no solo cambiaría el nombre y logo de la empresa (que entonces se llamaba James Galt & Co), sino que comenzaría a diseñar fabulosos juegos que hoy son verdaderos clásicos, tanto para ese mundo como para el del diseño.

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El Connect Game es quizás el icono de toda esa época. Un juego de mesa (o mejor dicho, de piso) en donde se combina una exquisita gráfica abstracta de líneas negras, rojas y azules, con las reglas del tradicional dominó.

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La publicación de la que hablabamos al comienzo rescata un secreto revelado por el propio Garland en una entrevista donde habla sobre este juego. Garland describe el éxito del juego refiriendo a las muchas versiones que pronto otras empresas editaron copiando el concepto. En todas ellas se repetía un fallo de diseño. Las piezas no coincidían completamente. El éxito del Connect residía, según Garland, en la placa madre que salía de la imprenta antes de ser cortada en piezas. Su diseño determinaba el éxito del juego.

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Publicación que reproduce la placa de impresion del juego

De esta forma, la publicación que presentamos, recupera esa “placa madre”, como un verdadero icono del diseño gráfico moderno. En la otra cara se reproduce una entrevista de 2006 a K. Garland en su estudio en donde habla de este fantástico juego.

Puedes encontrar este producto en nuestra tienda

también tenemos algunos otros juegos de Galt en nuestra seccion vintage

Un poco de historia: Paul & Marjorie Abbatt Ltd

1 febrero, 2013 § Deja un comentario

Catálogo de 1934 de Abbatt Toys

Catálogo de 1934 de Abbatt Toys

Apasionados por el diseño como lo fueran el matrimonio americano de Charles y Ray Eames, nos encontramos con otro matrimonio, pero estos de origen inglés: Paul y Marjorie Abbatt. Su pasión fue por la educación que pronto se tradujo en la producción de una propia línea de juguetes: Abbatt Toys.

Logotipo creado por el arquitecto Erno Goldfinger para la firma

Logotipo creado por el arquitecto Erno Goldfinger para la firma

Paul Abbatt y Marjorie Cobb se conocieron en 1926 y se casaron en 1931, tenían unos 30 años de edad. Ambos estaban relacionados con la educación y su sueño era crear una escuela progresista. Con ese objetivo realizaron un extenso viaje de bodas por Europa recorriendo los centros mas avanzados en educación del momento, mientras que recolectaban todo tipo de material educativo, y por supuesto juguetes… se les ocurrió que vendiendo estos juguetes, todavia desconocidos en Inglaterra, podrían juntar el dinero para abrir su escuela.

Los Abbatt montaron en 1932 una exposición, en su propia casa de Londres, de los juguetes que habían recolectado en su gira por Viena, Yugoslavia, Checoslovaquia, Alemania y Suiza. Fue un éxito tan grande que pronto se registraron como empresa. Contrataron a John Skeaping para las ilustraciones y a Freda Skinner para el diseño de juguetes basados en los que habían visto.

Juguete educativo de la primer época de Abbatt Toys

Juguete educativo de la primer época de Abbatt Toys

En 1936 Paul y Marjorie abrirían un local a la calle para la venta de sus juguetes. Su amigo el arquitecto modernista Erno Goldfinger realizaría la fachada y el interior de la tienda, proyecto que sería aclamado como el mejor trabajo del arquitecto antes de la guerra. En línea con el pensamiento progresista de los Abbatts el arquitecto Goldfinger realizaría el diseño del interior de la tienda y también los muebles bajos que permitían a los niños jugar con los juguetes que estaban a la venta! piensen que hablamos del año 1936! que maravilla!

Interior de la tienda en Londres, diseño de Erno Goldenfinger

Interior de la tienda en Londres, diseño de Erno Goldenfinger

Un poco fuera del tema…cuenta la historia, que el arquitecto del que hablabamos recien, Erno Goldfinger, fue el “inspirador” de que Ian Fleming pusiera el mismo nombre al adversario de James Bond en el libro con el mismo nombre. Parece que Fleming era vecino de Goldfinger y no acordaba con el estilo moderno del arquitecto… :o)

Puzle de los años ´30, diseño de Frida Skinner

Puzle de los años ´30, diseño de Frida Skinner

A fines de los años ´30 los Abbatt comenzarían a producir juguetes para niños con cierta discapacidad desarrollados por Milan Morgenstern. Es posible que esta haya sido la primera vez que se creaban juguetes con este fin específico. Los juguetes se comercializarían después de la guerra.

Juguetes para niños discapacidad,  Milan Morgenstern.

Juguetes para niños discapacidad, Milan Morgenstern.

El diseñador e ilustrador Ken Garland trabajó para ellos a fines de los ´50, pero luego pasaría a otra gran firma de juguetes inglesa de la que hablaremos en unos días, Galt Toys.

Puzle de los años ´50, posiblemente diseño de Ken Garland

Puzle de los años ´50, posiblemente diseño de Ken Garland

Abbatt Toys existiría como tal  hasta 1973, dos años mas tarde del fallecimiento de Paul. Marjorie vendería en ese año la empresa.

Abbattbus1Paul & Marjorie Abbatt LtdVintage Abbatt Toys Number Puzzle 2

 

 

Los juguetes de cartón

28 enero, 2013 § 2 comentarios

Casa del Arbol, Calafant, Alemania

Casa del Arbol, Calafant, Alemania

Desde hace al menos una década hicieron su aparición en el mercado los juguetes de cartón de forma masiva. Algunos diseñadores jóvenes eligieron para sus creaciones este material  muy económico y versátil que siempre había quedado relegado a la función secundaria de ser el envoltorio, la caja del producto. El suceso no era sin embargo una novedad. Ya en los años ’60 muchos artistas habían incursionado en este material creando verdaderas maravillas del diseño.

En el año 1966 el diseñador inglés Roger Limbrick recibiría el encargo de la empresa Reed Paper Group para queexplorase nuevas ideas y usos posibles para el cartón corrugado. Limbrick realizaría una serie de grandes  juguetes de acción para niños.

Lunartrack, Polyrole y Tube. Roger Limbrick

Lunartrack, Polyrole y Tube. Roger Limbrick

Roger estaba interesado particularmente en desarrollar diseños que produjecen movimiento e incentivaran el juego activo en los niños. El “Lunartrack” sería un exito. Se trataba de una enorme oruga que los niños podían desplazar metidos en su interior. Era el tiempo de la llamada “carrera espacial” y el tema lunar impregnaba una gran parte del mundo de los juguetes.

Lunartrack, Roger Limbrick (UK), 1966

Lunartrack, Roger Limbrick (UK), 1966

Los juguetes de Limbrick se produjeron bajo el nombre POLYPOPS. La empresa iría mejorando las cualidades del simple cartón corrugado laminando las placas para conseguir un mejor aspecto y una mayor resistencia del producto final a los embates de los niños. A fines de los ’60 la empresa contaría con varios productos en el mercado desde mobiliario infantil a casitas de muñecas, todo producido en este material.

Otro de los diseños de R. Limbrick para Polypops. 1968

Otro de los diseños de R. Limbrick para Polypops. 1968

El director de Polypops ayuda a Limbrick (a la derecha) en el montaje de uno de sus diseños

El director de Polypops ayuda a Limbrick (a la derecha) en el montaje de uno de sus diseños

En la línea de los productos de R. Limbrick, aparece también en 1968 en Inglaterra este prototipo diseñado por John Mills que lamentablemente nunca fue producido.

John Mills (UK) 1968 prototipo

John Mills (UK) 1968 prototipo

En Italia, Enzo Mari, un diseñador tan polifacético como creativo produciría en 1967 “Il Posto dei Giochi”, que se podría traducir en algo así como “puesto de juegos”. Se trata de una placa de cartón corrugado a lo largo de tres metros que se transforma en un muro almenado, “en defensa” de un lugar para jugar, plegada en diez paneles con formas y decoraciones para dar rienda suelta a la imaginación, inventar historias y personajes, o solo para crear un momento de intimidad para la lectura o el descanso del niño.

Posto dei Giochi, Enzo Mari (IT) 1967

Posto dei Giochi, Enzo Mari (IT) 1967

El juego originalmente producido por Danese ha sido revivido por la editorial Corraini junto a una serie de productos diseñadas por Enzo Mari en la misma época. Algunos de estos productos puedes encontrarlos en nuestra tienda a través de este link.

En los Estados Unidos pasaba algo similar alrededor de las investigaciones en torno al cartón y hemos podido detectar algunas imágenes de productos de los cuales lamentablemente no hemos conseguido mayor información.

1970, Estados Unidos. Producto y diseñador desconocidos

1970, Estados Unidos. Producto y diseñador desconocidos

1954, EEUU. Producto y diseñador desconocidos

1954, EEUU. Producto y diseñador desconocidos

Pero si tenemos que buscar un origen en el uso del cartón en el juguete moderno y de acción no creemos equivocarnos si decimos que lo encontraríamos en el juego ” Toy” creado por el matrimonio de arquitectos Ray y Charles Eames en el año 1951 en los Estados Unidos. El juego costaba de 4 láminas rectangulares y 4 triangulares y varias varillas de madera que posibilitaban infinidad de construcciones espaciales.

The Toy, Charles & Ray Eames (EEUU) 1951

Toy, Charles & Ray Eames (EEUU) 1951

TOY, diseño de los Eames (EEUU) 1951

TOY, diseño de los Eames (EEUU) 1951

Aunque el juego no estaba realizado realmente en cartón sino en papel de alta resistencia y combinado con piezas de madera entraba dentro de las experimentaciones que realizaban los Eames en ese momento con ese material como las máscaras que aparecían publicadas en la revista Life en 1951

Máscara de Jirafa, Charles & Ray Eames (EEUU), publicada por la revista LIFE en 1951

Máscara de Jirafa, Charles & Ray Eames (EEUU), publicada por la revista LIFE en 1951

El cartón ha vivido una enorme resurrección en las últimas décadas. Jóvenes diseñadores han vuelto a llevar este humilde material al frente de muchos de sus diseños. Pequeñas empresas han surgido para ir creciendo con sus productos con un material que sigue probando tener suficiente versatilidad como para vencer al tiempo en nuevos diseños y posibilidades.

Ejemplos de algunos de ellos los encontramos en nuestra propia tienda, ya que desde el comienzo fue nuestra idea apoyar todo tipo de iniciativas con valor en el diseño de calidad  para productos para niños. El cartón es además un material económico, y en la mayor parte de los casos su base es reciclada y reciclable, condiciones que han ganado importancia en estos últimos años dentro de un público que acepta el consumo masivo pero que tiene conciencia sobre el medio ambiente.

Aquí debajo les dejamos algunas imágenes de estos productos, algunos de los cuales están disponibles en nuestra tienda.

Calacasa, CALAFANT, Alemania

Calacasa, CALAFANT, Alemania

Habitadule, Marie Compagnon, MON PETIT ART, Francia

Habitadule, Marie Compagnon, MON PETIT ART, Francia

Ciudad de Sueños, Peter Mayor (EEUU), MON PETIT ART.

Ciudad de Sueños, Peter Mayor (EEUU), MON PETIT ART.

 

Archimaison, Carton Chic (FR)

Archimaison, Carton Chic (FR)

 

 

 

 

 

Nota en Yorokobu

26 enero, 2013 § Deja un comentario

Los juguetes mágico vintage de Watermelon Cat Company

25 JANUARY, 2013 | 13:19 | Lo escribe comment

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Es la magia que, según Juan Alonso y Susana Aparicio, disponen los juguetes lo que hipnotiza a los niños. Después, esa magia, “solo comparable a la que tiene el arte”, nos sigue embelesando cuando somos mayores. “Pueden ser simplísimos, apenas un gesto, una forma, pero nunca pierden el poder de evocar el juego y contener en ellos el mejor tiempo de nuestras vidas, la infancia. Un juguete es un verdadero productor de felicidad y placer”.

 

Juan y Susana no llegaron a esta conclusión hasta el nacimiento de su hija Vera, hace algo más de tres años. Ella les adentró en un territorio que desconocían hasta el momento, aunque en realidad no les era tan ajeno como pensaban. “Pronto descubrimos en él a grandes personajes del diseño, como el matrimonio Eames, Enzo Mari, Bruno Munari, por nombrar solo los más conocidos. De repente, ese nuevo mundo de Vera se conectaba con nuestra profesión como arquitectos y diseñadores”.

A partir de entonces, el interés por ese mundo se fue incrementando. Los padres de Vera comenzaron a buscar, investigar y estudiar todo acerca de los juguetes de principios del siglo XX, como las piezas de la escuela Bauhaus, pero también juguetes creados por diseñadores de hoy que desde sus pequeños ateliers, un día pensaron en crear un objeto bonito para niños. “Son piezas únicas, casi siempre hechas a mano, con nombre y apellido, ya que sus diseñadores no son enormes empresas deshumanizadas, sino todo lo contrario”.

Juan y Susana decidieron compartir con el resto de entusiastas de los juguetes los tesoros que iban encontrando. Y lo hicieron mediante un blog y una tienda online:Watermelon Cat Company.

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Encontrar estas piezas no es fácil. “Es un trabajo de hormiga. Conseguimos mucho en Holanda, donde residimos, porque el país tuvo un buen momento económico en los años 50 y 60, y de ahí que se encuentren muy buenos objetos de esas épocas, y entre ellos, por supuesto, juguetes. Recorriendo mercadillos o a través de la web conseguimos muchos de ellos. También compramos en otros países, rastreando por internet, a veces con traductor de por medio, y algunas veces cuando viajamos aprovechamos a visitar mercadillos en busca de esos tesoros…”

Porque los juguetes de Watermelon Cat Company, advierten, no se encuentran en ningún gran centro comercial ni tienen nada que ver con la mayoría de los que hoy causan furor entre los niños. “El hecho de estar tan de moda es más una cuestión de marketing y bombardeo publicitario que una verdadera elección por parte de los niños”.

La pareja no comulga con el diseño de muchos de estos juguetes, en los que echan en falta muchas cosas:  ”Lo primero de todo, algo de serenidad. Serenidad en el color, en las formas, en el diseño. Generalmente son toscos, grotescos verdaderas caricaturas, a veces de muy mal gusto. También, la falta de esa magia de la que hablábamos antes. La magia, entre otras cosas, de aprovechar la enorme capacidad creativa  del niño. La magia de poder transformarse en vehículos de libertad y expresión”.

Aunque con sus críticas no esconde ningún discurso nostálgico: “No creemos que los juguetes de antes sean mejores que los de ahora. El interés por el buen diseño ha ido creciendo con el tiempo. Pero siempre ha existido también un mercado de consumo masivo que se ha incrementado enormemente y que se ha alimentado de juguetes con una muy baja calidad en el diseño, (y muchas veces en su construcción), especialmente desde la Segunda Guerra Mundial en adelante.  El juguete de diseño, en principio, fue una especie de actividad lúdica o intento de negocio de algunos artistas, como los realizados por el uruguayo Joaquín Torres García, o los títeres Paul Klee, o los de Picasso para su familia. Y sería ya en los años 50 y 60 cuando surgieron empresas que apostarían por el buen diseño como Creative Playthings, en los EEUU, Trendon y Galt Toys, en Inglaterra, Ambi Toys, en Holanda, o Danese, en Italia”.

Después de esta breve lección sobre la historia del mundo del juguete, Juan concluye que, hoy en día, existen muy buenos juguetes, “producidos con mucho cariño, muchas veces por sus propios diseñadores. Internet ha permitido en gran medida la facilidad de que artistas y diseñadores jóvenes, desde su casa, empiecen a fabricar un juguete y consigan compradores en todo el mundo”.

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