Sobre las referencias y el plagio en la creación artística

Ante el conflicto que se generó ayer por la aparición en el mercado de un producto de líneas muy similares a nuestros HURBANOS, por nuestra responsabilidad como diseñadores con nuestros clientes y ante la respuesta de los responsables de BILU Toys, nos vemos en la necesidad de responder y cerrar con esta carta, al menos al público, con esta cuestión. A un mensaje a los responsables del juguete en cuestión, la respuesta de sus creadores fue clara y contundente:

“Nosotros conocemos sus juguetes y están dentro de la lista de referencia, pero realmente no entendemos que se trate de un plagio. “

Asi, mi diseño se convierte en una “referencia” para la autora del nuevo juguete, lo que hubiese sido perfecto y estimulador sino fuese que la referencia es igual al resultado obtenido. Y he aquí la confusión. A que podemos llamar “referencia” y a qué “copia”? Sin dudas la autora del juguete faltó a esa clase o se olvidó de leer el capítulo al respecto. Toda creación original llega de la mano de referencias que el autor lleva consigo, que considera modelos a seguir o a imitar. Es inevitable, y la historia de las invenciones y creaciones está plagada de referencias, dentro de la misma disciplina o que inspiran desde fuera. Por ejemplo, el cubismo como otras vanguardias del momento no hubiesen sido posible sin los descubrimientos científicos en el campo de la visión, la psicología, los nuevos medios de transporte, los experimentos de Cezanne, la aparición en Europa del arte africano, etc. Pero, que es lo que hace que esa creación sea unica, que sea propia, que sea original? Sin dudas se trata del acto de apropiación de esas referencias para convertirlas en algo nuevo, en algo distinto, superador de lo ya existente o al menos, que abre nuevas puertas.

La historia de mis HURBANOS, los disputados personajes, comenzaron un día del 2012. Difícilmente pueda nombrar referencias directas. Ya hacía ya tres años que venía haciendo investigaciones dentro del mundo del diseño de “juguetes de autor” (tema que merecería un artículo aparte). Mi búsqueda era en ese momento azarosa, por la sola curiosidad de ver y aprender. Las fuentes en ese momento muy escasas. Todavía no se había realizado la fantástica muestra “Los juguetes de las Vanguardias” en el Museo Picasso (octubre 2010), que yo considero un punto de quiebre en la recuperación del interés sobre esto que llamo el “juguete de autor”. Ya había diseñado mis primeros juguetes: la torre de animales, los forzudos, los peces y los arlequines. Mis referentes principales en ese momento fueron el circo de Calder y los juguetes del inglés Patrick Rylands. Vean y comparen, plagio o referencia?

referencias en el diseño. A la izquierda «acróbatas» de Patrick Rylands, a la derecha Forzudos, de J. Alonso

referencias del diseño

LIonel Feininger, izquierda, 1920. Hurbanos a la derecha 2013

Izquierda BILU toys (2014), derecha Hurbanos (2013)

publicación en el Facebook de BILU, 2014, izq. y publicación Mobile Lole en WatermelonCat 2013

Pero en ese momento me movía la búsqueda de diseñar algo que rompiese con el prototipo cultural de la “Casa de Muñecas”. Si uno lo piensa, la casa de muñecas es uno de los juguetes con mas carga ideológica y que transmite los peores prejuicios de nuestra sociedad a nuestros pequeños: la familia tipo como modelo perfecto, la casa con techo a dos aguas como icono del habitar y el suburbio americano como modelo urbano, el individualismo como modelo económico social, etc. Mi busqueda me llevaba una y otra vez a la ciudad, donde todo se junta y se mezcla, donde la natural anarquía de habitar la urbe junta al pobre y al rico, al loco y al músico, a la madre con su bebé, a la prostituta y al travesti, al vendedor y al ladrón, al pibe que va a la escuela en skate y al pasajero de autobús, en la misma acera. Darle todos esos personajes a un niño, sin instrucciones previas, sin prejuicios y ver lo que sucede. Ese era el comienzo de los Hurbanos. El ejemplo que tomé fue el del alemán Lionel Feininger, un pintor que en los años 20 le comenzó a fabricar muñecos para navidad a sus hijos. En unos años tenían una ciudad completa. Esta imagen quedó impregnada en mi retina. De algun dibujo salió un boceto que me pidió atención, y lo hice en madera. Es este que ven en la foto aqui debajo.

Primer diseño de los HURBANOS. Prototipo fechado en 2012

Y de allí un paso más a que los personajes pudieran salir del coche y “ponerse cuerpo”. Esto agregaba mayor posibilidades al juego. La cabeza de una señora podía colocarse sobre los pies de un señor. La cuestión de género, de forma intuitiva para el niño, entraba de manera natural en el juguete. Así, sin necesidad de remarcar todas estas cosas ellas estaban incluídas de manera natural en el juego.

prototipos y bocetos originales del 2012

Así el perfil básico evolucionó, y fueron apareciendo diferentes personajes, hombres, mujeres, niños, niñas y hasta perros y gatos. Y así surgieron los diferentes juegos. Ese perfil básico se convirtió, por su fuerte impacto gráfico en el logotipo de la serie. Mi propia firma personal, que acompaña cada uno de los juguetes que fabricamos, tomó ese perfil prestado.

bocetos 2012

logotipo Hurbanos

En ese momento me sentí muy cómodo dentro de esa creación. La ciudad de Hurbanos comenzó a tener vida propia y viajaron por todo el mundo, gracias a la venta por internet, y tuvieron su mayor reconocimiento, cuando fueron seleccionados para participar expuestos dentro del Salon de Diseño del Museo de arte contemporáneo Castagnino en la ciudad de Rosario, Argentina, como prototipos de posibles productos industriales con una fuerte carga de diseño y arte en su concepción.

Catalogo del Museo Castagnino arriba, revista DPI China.

Firma de autor que acompaña los juguetes de WatCat

Set de juego «Vecinos»

Set de juego «Ciudad»

Set de juego «Autobus»

Set de juego «familia» (personalizable)

Para nosotros, los Hurbanos ya se habían independizado y ya podían volar con alas propias, asi que durante el 2013 comencé una nueva serie, los “Big Hurbanos”, utilizando los mismos perfiles en tamaños mas grandes para realizar otros diseños: Mama & baby, Mobile Lole, HuBoy y HuGirl y hay algun otro dando vueltas que ya verá la luz en poco tiempo, todos desarrollados en base al mismo perfil original, con pequeñas variaciones y adaptaciones segun el caso particular, pero sobre las mismas caracteristicas: cuerpos y cabezas planas, sin detalles en el cuerpo, sin brazos, las piernas apenas expresadas, y en la cabeza el perfil simula el pelo y el ojo dibujado casi como unico signo figurativo humano.

Hu Mama & Baby

Mobile Lole

Entonces, cuando se plantea la disputa por un diseño, o por una parte de él, y la respuesta a nuestro reclamo es “Nosotros conocemos sus juguetes y están dentro de la lista de referencia, pero realmente no entendemos que se trate de un plagio.” , a nuestro parecer la “referencia” trata de ocultar un mero plagio, y solo nos dejan dos opciones. Actuar legalmente, presentando nuestra opinión y pruebas al respecto para dejar que la justicia de la palabra final, y/o dejarlo pasar y que los lectores, seguidores y clientes de WateremelonCat decidan por sí mismos cuál es esa respuesta.

Sin dudas consultaremos la primer opción, principalmente porque las autoras no reconocen la copia, y esto hace peligrar nuestra propia linea de juguetes si ellas decidieran seguir utilizando los perfiles, o utilizandonos de “referencia” en futuros productos. Pero también queremos confiar en la honestidad y cordialidad de las colegas uruguayas, y que a pesar del debate actual puedan reconsiderar a la luz de las pruebas su posición y den por terminado cualquier posibilidad de seguir en esa línea de trabajo, luego de este primer producto presentado. A nuestros seguidores y principalmente a nuestro clientes queremos expresarles una vez mas nuestros agradecimiento por el apoyo recibido en pocas horas, y decirles, aunque ya lo saben, que seguimos cada día trabajando para producir nuevos y originales productos, y que la copia de uno de ellos, no nos detiene y no hace mas que reforzar el valor original de nuestros diseños, lo que finalmente nos halaga.

Un saludos para todos, Juan y Susana

www.WatCat.eu

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www.suju.eu

Marcador de libros

Hecho en la trinchera – Juguetes Argentinos

  Fue un gustazo poder visitar hace algunos días atrás a Raúl y Mirta, dos personas maravillosas detrás de «Hecho en la Trinchera», una empresa familiar que comenzó en los primeros años del nuevo siglo en la ciudad de San Nicolás, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Entrar a la «Trinchera»  es ya una experiencia inolvidable para los pequeños habituados a la frialdad consumista de las jugueterías tradicionales. Una vieja y modesta casona de siglo XIX, donde habitan los juguetes y aroma dulce de la madera. Al entrar uno se encuentra con mesitas y estanterías repletas de juguetes. De allí a otra sala en donde junto a una luminosa ventana y sobre una mesa de trabajo las piezas color madera esperan recibir algunos toques de color que con paciencia y cariño Mirta se encargará de aplicarles. Mas atrás y cruzando un patio lleno de verde está el taller, donde Raúl corta los juguetes y amotona cantidades de piezas de maderas diversas.

«Todo lo hacemos con material reciclado», nos cuentan, «así que en nuestros productos podés encontrar que la columna de una calesita fue la pata de una mesa, o que el soporte de una estrella giratoria fue el respaldo de una silla.»

A mas de diez años de comenzar con el emprendimiento, Raúl y Mirta producen hoy cientos de juguetes al año, dan talleres a niños y ancianos y siguen creando nuevos, los que producen completamente a mano.

Los cochecitos que ilustran esta entrada forman parte ya de nuestra colección que puedes visitar en http://www.watermeloncat.eu .En una próxima entrada te contaremos mas sobre «Hecho en la Trinchera» y te mostraremos su taller. Pueden ver un adelanto en este video 

seguilos en Facebook:  https://www.facebook.com/hecho.enlatrinchera

Entrevista a WatCat en DPI Magazine

Tuvimos una gran sorpresa este fin de semana, nos llegó desde Taiwán el número 192 de DPI Magazine, una publicación de difusión asiática que hecha luz sobre artistas, diseñadores, ilustradores que trabajan en el mundo de los juegos y los juguetes. En este número aparecemos nosotros con nuestros diseños WatCat! Muchas gracias @dpi 流行設計創意雜誌

Workshops de arquitectura en Springtij, Bélgica

En Abril pasado tuvimos la suerte de poder participar del Festival Cultural para niños Springtij (se pronuncia: Spríngtei) que se realizaba en Oostende, la ciudad de playa mas importante de Bélgica. Los niños tienen en esta época 3 semanas vacaciones, y Oostende es uno de los destinos preferidos por las familias belgas.

Nosotros fuimos contratados para dar  durante tres lunes seguidos workshops de arquitectura. Para lograr que puedan participar la mayor cantidad de niños posibles decidimos hacer talleres de media hora, con lo cual, cada día paticiparían unos 60 niños o más.

 

Fueron tres días intensivos en donde pudimos desarrollar tres talleres completamente distintos, abarcando niños desde los 6 años hasta los 12.

Durante el primer día de talleres exploramos las posibilidades para conseguir mantener de pie unas tiras de papel, para luego con ellas crear una construcción tridimensional que finalmente debía poder mantenerse estable sobre las cabezas de los niños a modo de sombrero.

 

Durante el segundo taller construimos entre todos la historia de la ciudad. Como cada grupo de niños trabajaban una media hora, programamos de tal manera el día como para que la sucesión de los grupos fuera también creando una sucesión temporal que replicara la historia de la ciudad europea. Así, el primer grupo establecía el primer asentamiento, el segundo lo ampliaba y cerraba con murallas, el tercero agregaba un edificio emblemático (iglesia, ayuntamiento) y un espacio social (el mercado, la plaza), durante el cuarto aparecían las industrias y las viviendas obreras, el quinto grupo seguía ampliando la ciudad y mejoraba el trazado vial y creaba parques urbanos y el sexto y último agregaba edificios icónicos (museos, teatros, etc.) y rascacielos.

Así en unas cuatro horas de trabajo, la mesa se iba completando, y como en la ciudad real, se hacía cada vez mas difícil trabajar en un espacio cada vez mas escazo.

Al final del día la ciudad-mesa estaba totalmente completa y ya no había sitio para nada. A lo propuesto por nosotros los niños habían agregado más funciones y edificios como aparcamientos, supermercados, un bosque, monumentos, puentes y hospitales.

 

Durante el tercer y último lunes realizamos un ejercicio mucho mas abstracto con la idea de explorar las posibilidades espaciales de una serie de materiales previamente seleccionados. Los niños recibían un sobre con una limitada cantidad de materiales de características diversas, y con ellos debían crear y modificar su espacio de trabajo.

A pesar de lo complejo que parece el ejercicio, tanto los niños de 6 años (a los que les dábamos un paquete «simplificado» de materiales) como los de 12 construyeron fantásticas estructuras muy diferentes entre sí, reflejando la personalidad del niño en cada caso.

Cada taller lo acompañamos con una charla de introducción mostrando algunas imágenes que servían de inspiración para el ejercicio, pero el resultado final en cada caso fue completamente personal e individual de los niños. Nosotros nos limitábamos a ayudarlos  a resolver cuestiones técnicas para poder construir lo que ellos querían.

Fueron tres días intensos por los que pasaron unos 200 niños, pero quedamos realmente felices con el resultado conseguido y con haber podido sacar adelante el desafío. Y lo peor….es que queremos más! :o)

ArchiPLAY arquitectura para crear y jugar

Los productos creativos de ArchiPLAY

Ya tenemos en la tienda los juguetes educativos creados por la pareja de arquitectos, con base en Belgrado, Bratislava en Biljana Brankovic.

La serie que lleva el nombre de ArchiPLAY comprende varios juegos/juguetes con los cuales se pueden explorar temas de arquitectura de una manera lúdica y divertida.

Los juguetes son muy sencillos en cuanto a material y construcción y por lo tanto muy económicos. Esto no le quita valor, todo lo contrario, ya que nos encontramos frente a productos muy bien pensados y con mucho potencial de juego y de contenido educativo.

Vayamos a verlos uno a uno, comenzando con el mas sencillo. ArchiBOX es, como su nombre lo indica, una cajita de cartón blanco, con forma de casita, que recibirás plana en un sobre. Digamos que si existe el minimalismo en el juguete nos encontramos ante una pieza que lo representa. Por un valor también ¨minimalista¨ de dos euros te llevarás, sin embargo, un divertido juguete con muchísimas posibilidades. Y no tendrás que explicarle nada a tu pequeño/a, ya verás cómo él o ella descubre todo lo que puede hacer con esta casita. Por su pequeño costo vale la pena llevarse dos o tres, y tendrás una ciudad completa.

ArchiBOX

Un juguete tan simple como el anterior es el ArchiPUZZLE, un puzle en blanco de siete piezas. Los arquitectos Bratislava y Biljana llevan adelante además talleres de arquitectura para niños y eso se nota en sus productos. ArchiPUZZLE pone al niño/a en un lugar activo dentro del juego, ya que es él/ella la que tiene que resolver el diseño que llevará el puzle, dibujándolo y coloreándolo. ¿Cómo se hace un puzle? ¿cómo hacer para que sea bien difícil? La forma de casita que tiene el juego sugiere que el motivo sea arquitectónico, pero no obliga a nada y libera el juego a la imaginación de los pequeños.

ArchiPUZZLE

Otra propuesta creativa del duo Serbio, todavía más abierta, es el ArchiPATTERN. Se trata de un juego de tres plantillas con formas geométricas y abstractas que le permitirán al niño crear con siluetas relacionadas con la arquitectura. El niño podrá crear un edificio, desde una casa a un castillo, o una ciudad entera. La libertad es total y la enorme fantasía que naturalmente los niños poseen se ve potenciada por estas sencillas herramientas.  Las plantillas están realizadas en madera, lo que le da al juego la calidez y calidad de un juego hecho con mucho cariño.

jugando con ArchiPATTERN

Por último, también tenemos en la tienda, el ArchiVILLE, una pequeña ciudad de seis casitas con formas diversas y producida en dos materiales: madera y yeso. El juego es abstracto, mínimo en recursos formales o estéticos, con el mismo objetivo que los demás juegos de ArchiPLAY: simplificar los medios para maximizar las posibilidades de juego. De esta forma el juguete puede verse de diversas formas y está abierto a las interpretaciones creativas de los niños. Las casitas pueden formar una ciudad, combinarse con otros muñecos que podea el niño/a, o puede utilizarse como juego de apilamiento y equilibrio. También es posible decorar las casitas. El juego en yeso se presta a ello, aunque también el de madera puede dibujarse y pintarse libremente.  Te invitamos a conocer mas sobre estos juguetes en nuestra tienda y te animamos a llevarte alguno de ellos y verás que no te arrepentirás!

ArchiVILLE en su versión en bloques de madera

Los juguetes mágico vintage de Watermelon Cat Company

Elefante de madera para armar, años ´60, origen Inglaterra

Hace un tiempo salió una muy bonita reseña sobre nuestra tienda, y especial sobre nuestra sección de juguetes vintage en el blog de Yorokobu.  La compartimos aquí para que la disfruten! y dejamos aquí el link al artículo que está además muy bien ilustrado!

Los juguetes mágico vintage de Watermelon Cat Company

Es la magia que, según Juan Alonso y Susana Aparicio, disponen los juguetes lo que hipnotiza a los niños. Después, esa magia, “solo comparable a la que tiene el arte”, nos sigue embelesando cuando somos mayores. “Pueden ser simplísimos, apenas un gesto, una forma, pero nunca pierden el poder de evocar el juego y contener en ellos el mejor tiempo de nuestras vidas, la infancia. Un juguete es un verdadero productor de felicidad y placer”.

Un hallazgo muy particular. Una copia en plástico del juego creado por Kurt Naef en los ´50, encontrado en un mercadillo de Amsterdam

Juan y Susana no llegaron a esta conclusión hasta el nacimiento de su hija Vera, hace algo más de tres años. Ella les adentró en un territorio que desconocían hasta el momento, aunque en realidad no les era tan ajeno como pensaban. “Pronto descubrimos en él a grandes personajes del diseño, como el matrimonio Eames, Enzo Mari, Bruno Munari, por nombrar solo los más conocidos. De repente, ese nuevo mundo de Vera se conectaba con nuestra profesión como arquitectos y diseñadores”.

A partir de entonces, el interés por ese mundo se fue incrementando. Los padres de Vera comenzaron a buscar, investigar y estudiar todo acerca de los juguetes de principios del siglo XX, como las piezas de la escuela Bauhaus, pero también juguetes creados por diseñadores de hoy que desde sus pequeños ateliers, un día pensaron en crear un objeto bonito para niños. “Son piezas únicas, casi siempre hechas a mano, con nombre y apellido, ya que sus diseñadores no son enormes empresas deshumanizadas, sino todo lo contrario”.

Trencito de madera, Holanda, años ´70

Juan y Susana decidieron compartir con el resto de entusiastas de los juguetes los tesoros que iban encontrando. Y lo hicieron mediante un blog y una tienda online: Watermelon Cat Company.

Encontrar estas piezas no es fácil. “Es un trabajo de hormiga. Conseguimos mucho en Holanda, donde residimos, porque el país tuvo un buen momento económico en los años 50 y 60, y de ahí que se encuentren muy buenos objetos de esas épocas, y entre ellos, por supuesto, juguetes. Recorriendo mercadillos o a través de la web conseguimos muchos de ellos. También compramos en otros países, rastreando por internet, a veces con traductor de por medio, y algunas veces cuando viajamos aprovechamos a visitar mercadillos en busca de esos tesoros…”

Porque los juguetes de Watermelon Cat Company, advierten, no se encuentran en ningún gran centro comercial ni tienen nada que ver con la mayoría de los que hoy causan furor entre los niños. “El hecho de estar tan de moda es más una cuestión de marketing y bombardeo publicitario que una verdadera elección por parte de los niños”.

Puzle, origen Holanda, años ´50

La pareja no comulga con el diseño de muchos de estos juguetes, en los que echan en falta muchas cosas:  ”Lo primero de todo, algo de serenidad. Serenidad en el color, en las formas, en el diseño. Generalmente son toscos, grotescos verdaderas caricaturas, a veces de muy mal gusto. También, la falta de esa magia de la que hablábamos antes. La magia, entre otras cosas, de aprovechar la enorme capacidad creativa  del niño. La magia de poder transformarse en vehículos de libertad y expresión”.

Aunque con sus críticas no esconde ningún discurso nostálgico: “No creemos que los juguetes de antes sean mejores que los de ahora. El interés por el buen diseño ha ido creciendo con el tiempo. Pero siempre ha existido también un mercado de consumo masivo que se ha incrementado enormemente y que se ha alimentado de juguetes con una muy baja calidad en el diseño, (y muchas veces en su construcción), especialmente desde la Segunda Guerra Mundial en adelante.  El juguete de diseño, en principio, fue una especie de actividad lúdica o intento de negocio de algunos artistas, como los realizados por el uruguayo Joaquín Torres García, o los títeres Paul Klee, o los de Picasso para su familia. Y sería ya en los años 50 y 60 cuando surgieron empresas que apostarían por el buen diseño como Creative Playthings, en los EEUU, Trendon y Galt Toys, en Inglaterra, Ambi Toys, en Holanda, o Danese, en Italia”.

Muñecos desmontables de madera de la diseñadora y artista checoslovaca Jana Nachlingerova.

Después de esta breve lección sobre la historia del mundo del juguete, Juan concluye que, hoy en día, existen muy buenos juguetes, “producidos con mucho cariño, muchas veces por sus propios diseñadores. Internet ha permitido en gran medida la facilidad de que artistas y diseñadores jóvenes, desde su casa, empiecen a fabricar un juguete y consigan compradores en todo el mundo”.

 

 

HURBANOS: nuestros diseños han sido seleccionados!

la ciudad de los HURBANOS

Estamos realmente felices! Hace unos días atrás nos comunicaron que nuestros HURBANOS han sido seleccionados para participar del Salón de Diseño contemporáneo de la Fundación La Capital, que se organiza cada año en la ciudad de Rosario, Argentina.

Nuestros HURBANOS son pequeños juguetes de madera reunidos en sets y presentados en cajas/libro. Los HURBANOS son gente de ciudad y a diferencia de muchos juguetes que trasmiten a los niños los ideales de la familia tipo y la casa suburbana, nuestros juguetes quieren rescatar el valor de la diversidad y de la vida en sociedad que se da en las ciudades. Los sets de juego presentan situaciones urbanas cotidianas en donde los personajes pueden interactuar, dando al niño la posibilidad de jugar con la realidad.

El yaclásico salón de diseño congrega lo mejor del diseño contemporáneo de objetos de la Argentina y abrirá sus puertas el 20 de septiembre próximo a las 19 en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino con entrada libre y gratuita.

La muestra reunirá los diseños que el jurado seleccionó para formar parte del XII Salón y a los productos ganadores de la edición. Se podrán ver además muestras anexas que resumirán las tendencias del diseño actual, como la de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), la del Centro Metropolitano de Diseño y otras curadas por Wustavo Quiroga y Jimena Laclau.    El XII Salón Diario La Capital podrá visitarse desde el 20 de septiembre al 15 de octubre en el Museo Castagnino de Av. Pellegrini y Oroño.

Museo de Bellas Artes Juan. B Castagnino, Rosario, Argentina

Lauren Rolwing, ilustradora.

Hoy os presentamos a una de nuestras ilustradoras actuales favoritas: Lauren Rolwing. Nacida en 1984 en Knoxville (Tennessee, E.E.U.U.) y madre de tres gatitos ;o) .

Para sus ilustraciones usa técnicas mixtas y tradicionales como el collage, grafito, pinturas al oleo hasta programas de ordenador. Estudió Ilustración en el Savannah College of Arts & Desing y ha recibido numerosos premios por sus posters e ilustraciones para cuentos de niños.

Las ilustraciones de Lauren no son nada convencionales, quizás sea por eso que nos gustan tanto. Aquí os dejamos varias de ellas. También la podéis encontrar en su página web: http://www.laurenrolwing.com

Random rayuela de colores

Hola, hoy les traigo un juego simple pero muy divertido para jugar afuera en el patio aprovechando que empezamos a tener mejor temperatura, al menos en este lado del mundo…

Con unas tizas de tres o cuatro colores dibujamos círculos del tamaño de un plato mezclándo los colores aleatoreamente (la peque se encargó de escribirle «números» dentro :o)  )

El segundo paso es escoger un objeto no muy grande, que pueda arrojarse sobre el «tablero».

El juego consistirá basicamente en arrojar el objeto y luego ir a buscarlo a la casilla donde caiga…

Así comienza el juego, pero la gracia está en crear las reglas para complicarlo… por ejemplo: llegar al objeto solo saltando sobre círculos que tengan el mismo color que el que tiene el que aloja al objeto…

Otra posibilidad es crear un ritmo, así los peques van aprendiendo lo que esto significa. Así si el ritmo es AZUL – ROSA – AMARILLO, tendrán que seguir ese camino para alcanzar la meta…

Verán que las posibilidades son muchas más (saltar círculo por medio, para alargar la distancia del salto, etc) y el juego superdivertido, que mantedrá al pequeño muy ocupado por un buen rato… y les aseguro que terminará bien cansado también! :o)

Cuento de princesas y dragones

Hace unos días atrás llovía y la peque estaba un poco aburrida. Así que se nos ocurrió construir algo con papeles A4 de esos que siempre hay en casa. En este caso contábamos con unos de colores, pero hubiese sido lo mismo trabajando con las típicas hojas para la impresora.

En pocos minutos teníamos un cuento de princesas y dragones completo, con castillo y personajes incluidos.

Viendo las fotos podrán intuir como lo hicimos. Con algunos de los papeles hicimos cilindros que aseguramos con cinta, que se convirtieron en las torres del castillo.

Luego cortamos un par de A4 por el largo para hacer los muros, y con esas tiras unimos las torres y a la vez logramos que se sostengan de pie. Luego cerramos el conjunto y listo el castillo!

Como detalle le agregamos un puente entre dos torres, para que la princesa pudiera pedir auxilio y mirar desde arriba todo lo que pasaba.

Fuera del castillo los caballeros se enfrentaban a un enorme dragón que intentaba entrar al castillo para llevarse a la princesa… pero por suerte, el dragón era bueno, según Vera… :o) y todos se hicieron amigos…